Com o passar do tempo, são catorze anos de trajetória, vários artistas se consolidaram no mercado de Arte, outros despontaram e a todo momento novos talentos vêm à tona e merecem apoio para adentrar está área tão cheia de especificidades.

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A Galeria Tato, desde os tempos da Fradique Coutinho, firmou-se no mercado de Arte da cidade de São Paulo. Esta experiência mais as várias imersões nos programas de formação em Arte, por volta de duzentos talentos atendidos, contribuiu - quando não lapidou aqui e ali – muitas das estéticas que hoje encontramos no mundo da Arte Contemporânea brasileira.

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A nova fase da Galeria Tato apresenta sete artistas de uma São Paulo expandida e também  aberta a artistas de outras capitais. São sete artistas, cujos trabalhos optam por estéticas diversas e suportes variados.

 

O trabalho de Luiz 83, por exemplo, segue uma proposta gráfica advinda dos grafites de Alex Vallauri, num trânsito da pichação de rua diretamente para o universo das artes de linha brutalista, dialogando com a tridimensionalidade de obras penduradas em dormentes. A pesquisa artística de Pedro Hórak é voltada à pintura, fotos, impressos e publicações. Dentre as seleções realizadas pelo artista para compor suas obras, aparecem as apropriações de livros, desenhos, diagramas, patentes e mapas em tom construtivista.

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A linha em série, buscando o efeito lúdico e sinestésico em desenhos, esculturas e instalações, do paulistano Lucas Quintas, aparecem em construções matemáticas, que procuram subverter o uso dos materiais por meio de tensões e distensões, leveza e peso, rigidez e flexibilidade. Já o fio enquanto trama do tecer, caminha pelo sentido oposto no gesto artesanal das mãos da pernambucana Anna Guerra, passam pelo papel, pelos fios de lã, pela renda e se entrelaçam entre si e com outras matérias até ocupar o tecido tridimensional de suas obras, desta maneira dialogando com as instalações da gaúcha Desirée Hirtenkauf, que após uma fase de desenhos bidimensionais explorando a mesma personagem- a linha- foi em busca da tridimensionalidade por meio da confecção de panôs ora horizontais e ora verticais, que recebem por meio da costura, itens de armarinho, bordados, crochês, brinquedos plásticos, pelo sintético e vassoura de crina de cavalo (como exemplo de suas vastas, e criativas, possibilidades).

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Aí temos a linha do horizonte em busca do inefável nas paisagens imaginárias, desabitadas e misteriosas da professora de Artes e artista Ana Michaelis. Inscrita de forma delicada, paira entre a lembrança e a imaginação, sugerindo um sentido de tempo alongado em suas composições pictóricas vegetais, usando como suporte o papel, já em outros, a madeira, mas sempre explorando o potencial de reflexão. Há também o forte e denso trabalho das esculturas de Juniara Albuquerque que parte de carcaças de ossos de animais do sertão do Cariri com suas formas expressivas, para transformá-las em esculturas de cores vibrantes alcançadas através das tintas automotivas, ressignificando o material orgânico em decomposição através da crítica sobre os novos tempos de desvalorização do humano em prol do pós-humano.

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Sete artistas unidos pelo olhar do galerista Tato DiLascio.