Fundada em 2010 por Tato DiLascio, a Galeria Tato nasceu com o propósito de apoiar a entrada e o desenvolvimento de artistas no sistema da arte, aproximando produção artística, pensamento crítico, mercado e formação profissional.
CONHEÇA NOSSA HISTÓRIA
Desde o início, a galeria se voltou para pesquisas multidisciplinares, para a cultura urbana e para produções contemporâneas marcadas pela experimentação de linguagens, materiais e suportes. Ao longo de mais de quinze anos, acompanhou artistas que se consolidaram no mercado, pesquisas que passaram a ocupar novos espaços e talentos que encontraram na galeria orientação para compreender um campo profissional repleto de especificidades. A trajetória da Galeria Tato passou por diferentes formatos. Depois de firmar sua presença no circuito de arte contemporânea de São Paulo, ainda no período em que ocupava seu espaço na Rua Fradique Coutinho, a galeria ampliou sua atuação por meio de exposições, projetos especiais e iniciativas de formação. Em 2020, passou a priorizar projetos itinerantes e programas voltados ao desenvolvimento profissional de artistas, aprofundando uma área que já fazia parte de sua identidade. Nesse período, fortaleceu iniciativas como a Casa Tato e ampliou o acompanhamento de artistas em diferentes momentos de suas trajetórias. Em 2024, retomou a representação de artistas visuais com a exposição 8 caminhos para o infinito, iniciando uma nova etapa que reúne a experiência adquirida no mercado, a formação profissional, o acompanhamento de pesquisas e a realização de projetos curatoriais e expositivos. Ao longo dessa trajetória, cerca de 200 artistas participaram dos programas e das iniciativas promovidas pela Galeria Tato. Mais de 100 profissionais do sistema da arte, entre curadores, críticos, professores, pesquisadores, galeristas e produtores culturais, também colaboraram com esses projetos, compartilhando experiências e diferentes perspectivas sobre a produção artística e o mercado. Esse encontro entre artistas e profissionais contribuiu para o desenvolvimento, a reorganização e o aprofundamento de diversas pesquisas, além de ampliar redes de contato e possibilidades de atuação no circuito. Atualmente, a atuação da Galeria Tato está organizada em dois pilares complementares: a representação e o desenvolvimento profissional de artistas.
A representação parte de um acompanhamento próximo e contínuo da trajetória de cada artista. A Galeria Tato trabalha para fortalecer a pesquisa, a circulação, a comunicação e o posicionamento profissional, respeitando as particularidades de cada produção. Esse trabalho envolve a realização de exposições individuais e coletivas, a comercialização de obras, a participação em feiras e projetos especiais e o diálogo com colecionadores, instituições culturais, curadores, críticos e pesquisadores. A galeria também incentiva a aproximação dos artistas com curadores e profissionais especializados na concepção de projetos curatoriais, expográficos e museográficos. Cada exposição é desenvolvida como parte de um percurso mais amplo, considerando a relação entre as obras, o espaço, o discurso curatorial e a experiência do público. O acompanhamento não se limita à apresentação final de uma exposição. Ele inclui a discussão sobre a pesquisa, a seleção e a produção das obras, a construção de narrativas curatoriais, a documentação, a comunicação e as estratégias de circulação no sistema da arte. A atual fase da Galeria Tato reúne artistas de São Paulo e de outras regiões do país, com pesquisas que transitam entre pintura, desenho, escultura, instalação, fotografia, publicações, práticas têxteis e outras linguagens contemporâneas. São artistas com estéticas, percursos e investigações distintas, reunidos pelo olhar do galerista Tato DiLascio e pelo interesse da galeria em produções experimentais, livres e atentas às questões do presente.
DESENVOLVIMENTO PROFISSIONAL DE ARTISTAS
O segundo pilar da Galeria Tato reúne programas de formação, acompanhamento e orientação para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias.
Os programas são conduzidos por curadores, críticos, galeristas, pesquisadores, professores e outros profissionais reconhecidos e atuantes no sistema da arte. Cada proposta possui uma estrutura específica, desenvolvida de acordo com as necessidades e o estágio profissional dos participantes.
Os encontros abordam questões relacionadas ao amadurecimento da poética, à organização da pesquisa, à construção do portfólio, à comunicação sobre o trabalho, ao posicionamento profissional, à realização de exposições e à compreensão do mercado de arte contemporânea.
Além dos conteúdos teóricos e práticos, os programas estimulam o contato entre artistas e profissionais do circuito, ampliando referências, relações e possibilidades de atuação.
QUEM É TATO DILASCIO?
Tato DiLascio é formado em Artes Plásticas pela FAAP e especializado na concepção, coordenação, produção e administração de projetos culturais, arquitetônicos e museográficos.
Foi responsável pela criação do Invest Art, primeiro site brasileiro de arte contemporânea destinado à comercialização de obras pela internet, e fundou o Na Fresta, espaço criado para receber iniciativas laboratoriais, projetos independentes e experiências ligadas à nova economia.
Fundador da Galeria Tato, está à frente da instituição desde 2010. Ao longo de sua trajetória profissional, identificou uma grande carência de serviços voltados ao desenvolvimento de artistas diante das exigências do mercado e do sistema da arte.
A partir dessa percepção, criou programas como Casa Tato, Clínica para Artistas, 6×6, Diagnóstico para Artistas e Primeiros Passos, estabelecendo uma metodologia que aproxima desenvolvimento poético, orientação profissional e experiência prática.
Também atua como consultor de artistas, colecionadores, galerias, instituições culturais e empresas, contribuindo para o desenvolvimento de carreiras, coleções, exposições e projetos no campo das artes visuais.
Ao conectar representação, formação, curadoria, mercado e experiência expositiva, a Galeria Tato cria condições para que artistas desenvolvam pesquisas consistentes, construam relações profissionais e encontrem caminhos de inserção e permanência no sistema da arte.